Les expositions
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, cette exposition numérique inédite présente l’ensemble de sa création, dévoilant une œuvre ancrée dans son temps, au croisement des nouveautés artistiques et culturelles de son siècle et en renouvellement constant.
Le temps de cette exposition immersive, tous les thèmes qui composent l’imaginaire de l’artiste défilent sur les murs de l’Atelier des lumières, tels des découpages entremêlés.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Virginie Martin, cette création numérique présente le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets.
Promenez-vous dans la réalité du quotidien, sur les pas des grands maîtres qui abordent l’ordinaire de façon extraordinaire. Peindre la lumière et son atmosphère, tel est le fil rouge du parcours.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Virginie Martin, cette exposition immersive présente les œuvres iconiques de Mondrian, faites de quadrillages aux couleurs primaires, qui ont longtemps inspiré les artistes de tout univers et influencé la culture pop.
Dans un jeu d’horizontales et de verticales depuis le figuratif vers l’abstrait, cette exposition immersive vous propose de suivre l’évolution artistique du peintre, qui s’affranchit de la peinture traditionnelle pour s’immerger dans une peinture visionnaire : le Néo-plasticisme.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, cette exposition vous propose un voyage à travers la ville de Venise pour découvrir ses trésors artistiques et architecturaux.
En déambulant le long du Grand Canal et des canaux, des ruelles et des places, des bâtiments et des églises, savourez une promenade entre intérieurs et extérieurs, sacré et profane, à la recherche des symboles visibles d’un passé exceptionnel.
Cette exposition vous plonge dans l'œuvre de Joaquín Sorolla, l’un des grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle.
Découvrez toute l'étendue de son œuvre : de l’interprétation régionaliste de l’Espagne, à ses portraits de famille, paysages et jardins, en passant par les plages qui ont fait de lui une grande référence internationale.
Cette exposition présente les chefs-d’œuvre les plus significatifs de Cezanne tels que ses natures mortes aux pommes, Les joueurs de cartes et Les grandes baigneuses.
Embarquez pour un voyage au cœur des œuvres majeures de l’artiste aixois, suivant le fil rouge de la nature vers la Provence et la Sainte-Victoire.
Cette création d’une dizaine de minutes, a été réalisée par le studio Cutbak sous la direction de Virginie Martin, à partir des œuvres de l’artiste prolifique et visionnaire, Vassily Kandinsky.
Peintre, poète, théoricien de l’art et fondateur de l’art abstrait, Kandinsky révolutionne l’histoire de l’art avec ses nombreuses compositions, aujourd’hui exposées à travers le monde. Véritable invitation au voyage dans le cosmos intérieur de l'artiste, l’exposition immersive invite le visiteur à perdre ses repères pour arriver à une osmose finale abstraite et libérée.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, cette exposition propose une promenade dans des paysages surréalistes et métaphysiques de Salvador Dalí.
L'exposition revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan qui a parcouru et inventé plusieurs styles artistiques.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Cutback et Gianfranco Iannuzzi, l'exposition rend hommage à ce génie de l’architecture à travers ses bâtiments aujourd’hui classés au Patrimoine Mondial de l'UNESCO.
Cette exposition propose un voyage, entre rêve et réalité, du Parc Güell à la Casa Batlló en passant par la Casa Milà et la Sagrada Família. Entre spirales, couleurs éclatantes, bâtisses colossales et vertigineuses, l'exposition met en relief la création sans limite et l’audace de l’architecte catalan.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, cette exposition propose un parcours itinérant, de l’impressionnisme à la modernité.
Cette exposition numérique révèle le lien entre la création artistique et les rives méditerranéennes, bassins majeurs de la modernité. Une immersion dans les chefs-d’œuvre d’une vingtaine d’artistes : Renoir, Monet, Pissarro, Matisse, Signac, Derain, Vlaminck, Dufy, Chagall...
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Cutback, l'exposition "Yves Klein, l'infini bleu" met à l’honneur cet artiste majeur du XXe siècle qui souhaitait faire de sa vie une oeuvre d’art.
Cette création d’une dizaine de minutes vous plonge dans la pluralité de l’oeuvre de l’artiste, au-delà de son célèbre bleu IKB (International Klein Blue). On y découvre, entre-autre, l’empreinte du corps avec ses Anthropométries ou de la nature avec ses Cosmogonies et ses Reliefs Planétaires.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, cette exposition rend hommage à cette figure incontournable de la peinture symbolique viennoise.
L'exposition "Gustav Klimt, d’or et de couleurs" est réalisée à partir d’œuvres de cette figure incontournable de la peinture symbolique viennoise. L’exposition numérique présente les oeuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages.
Produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi avec la collaboration musicale de Luca Longobardi, cette exposition vous entraine à la découverte de l’univers pictural d'Hundertwasser.
Entrez dans l'univers d'Hundertwasser ! À la fois peintre et architecte, il est l’héritier de la Sécession viennoise, quelques décennies plus tard. Comme Klimt et Schiele, Hundertwasser abandonne la perspective au profit d’une succession de plans et une ligne vivante traçant des formes irrégulières.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Cutback, l'exposition vous dévoile les oeuvres colorées et poétiques du peintre-musicien.
Cette exposition vous entraîne de l’ouverture d’un opéra dans une ville imaginaire à un concerto subaquatique au milieu de poissons d’or et multicolores, en passant par le rythme de ses structures géométriques. Des dizaines de portraits et marionnettes, qui se répondent sur l’air de Papageno, concluent cette parenthèse enchantée entre peinture et musique.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, cette exposition met à l'honneur les oeuvres de Vincent van Gogh (1853-1890) qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd’hui dispersés à travers le monde. Cette création visuelle et sonore retrace la vie intense de l’artiste fasciné par les teintes chaudes et colorées de la Provence.
Un parcours thématique balaye l’immense production de Van Gogh qui a évolué au fil des ans, de ses œuvres de jeunesse jusqu’à ses paysages ensoleillés et ses nocturnes du Sud qui ont révélé l’artiste que nous connaissons aujourd’hui. Le soleil de Provence, qui a révolutionné sa manière de peindre, illumine l’espace et les coups de brosse expressifs et les couleurs audacieuses se révèlent, soulignant un dialogue permanent entre l’ombre et la lumière.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par le studio Danny Rose, cette création est un voyage dans le Japon de l'imaginaire commun, celui des geishas, des samouraïs et des esprits, qui trouve sa source dans les estampes japonaises qui ont commencé à circuler en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'occasion de l'ouverture des échanges commerciaux entre l'Occident et le Japon.
Japon Rêvé est une miniature en forme de promenade contemplative dans les décors de ce Japon qui n'existe plus mais qui n'en finit pas de nous fasciner. C'est par la nature que le Japon des maîtres de l'estampe commence à se raconter : la beauté éphémère des cerisiers en fleurs laisse la place à une forêt magique et mystérieuse habitée par les « yokai », les esprits du folklore japonais et puis la mer, l'iconique grande vague d'Hokusai submerge tout.
Les traits des charmantes geishas, vêtues de leurs kimonos aux motifs élégants et colorés, se dévoilent de derrière les paravents en papier de riz et comme dans la nature où tout est question de contrastes, après tant de douceur, la danse guerrière des samouraïs nous emporte pour finalement nous laisser redescendre portés par le vent, parmi les lanternes qui flottent dans le ciel nocturne.
Les chefs-d’oeuvre de Picasso, Goya ou encore Sorolla, dialoguent en musique. Véritable invitation au voyage, cette création retrace un siècle de peinture espagnole pour une expérience artistique intense.
L’exposition immersive, ancrée dans l’Espagne, réunit de grands maîtres de la peinture moderne espagnole. La première partie met en scène les portraits et scènes de vie quotidienne de Goya, Rusiñol, Zuloaga et Sorolla. La seconde partie se concentre sur Picasso, sans conteste l’un des grands maîtres et influenceurs de l’art du XXe siècle, et propose un panorama de la grande richesse créative de son oeuvre.
De la cour royale aux scènes champêtres de Goya, à travers les jardins enchanteurs de Rusiñol, les portraits de Zuloaga et les scènes en bord de mer du lumineux Sorolla, vous êtes invités à prendre le large avant de plonger dans l’univers pictural foisonnant de Picasso et son oeuvre magistrale. Les formes distinctives des Demoiselles d’Avignon (1907), les rose et bleu apaisants de La Flûte de Pan (1923), mais aussi la puissance hostile de Guernica (1937) et les rives méditerranéennes de La Joie de Vivre (1946) vous transportent au coeur du génie créatif de l’artiste.
Un voyage immersif dans l’univers graphique des sixties !
Découvrez une ville imaginaire et cette génération géniale de la fin des années '60 qui a changé le monde. Dans les rues de cette ville imaginaire raisonne la musique formidable des sixties, du mythique album Srg. Pepper des Beatles à la musique psychédélique de Jimy Hendrix en passant par les Rolling Stones, Simon and Garfunkel et les Beach Boys, un condensé de la grande diversité et créativité de cette époque.
Tous les courants de cette révolution culturelle qui devient "La culture populaire", l'art, la mode, les symboles et les icones de cette génération se mettent en scène pour plonger au cœur de cette période de l'histoire qui a été une formidable explosion créatrice.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi avec la collaboration musicale de Luca Longobardi, cette création vous invite à explorer le monde foisonnant peint par 3 artistes du XVIe siècle à l'imagination débridée : Bosch, Brueghel et Arcimboldo.
Des triptyques de Bosch les plus emblématiques aux étonnantes compositions d'Arcimboldo faites de fleurs et de fruits en passant par les fêtes villageoises de la dynastie Bruegel, découvrez les univers fascinants de ces trois grands maîtres qui se sont attachés à représenter la vie, son mouvement et toute la dualité d'un monde oscillant entre le bien et le mal. S'ils partagent une grande finesse d'exécution dans le dessin, ils se retrouvent aussi sur le terrain d'une extrême inventivité. A l'imaginaire halluciné de Bosch et à la créativité des visages improbables d'Arcimboldo répond la trivialité joyeuse d'un Brueghel ancrant ses multiples personnages dans le réel.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Cosmo AV, cette création rend hommage à Georges Méliès (1861-1938), cinéaste précurseur et père des effets spéciaux. Contemporain des frères Lumière, cet illusionniste comprit tout l’avenir de leur cinématographe et fut l’un des premiers à l’utiliser à des fins artistiques. Il réalisa plus de 600 films explorant des mondes fantastiques et fantaisistes à l’aide de nombreux truquages.
Dans cette invitation à voyager dans l’univers poétique et surréaliste de Méliès, on découvre son atelier, véritable bric à brac où les rêves les plus fous prennent forme, on embarque dans une fusée, on atterit sur la lune, on explore le pôle nord, on plonge dans les abysses, on se perd au centre de la terre jusque dans la grotte des enfers... Au cours de cette aventure magique, on rencontre des monstres et des créatures merveilleuses et on se déplace au sein de paysages mouvants imaginés par Méliès.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL, avec le concours du Comité Marc Chagall, et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi avec la collaboration musicale de Luca Longobardi, cette exposition donne l’occasion de redécouvrir l’oeuvre significative de Marc Chagall, artiste d’origine russe et de nationalité française et de dialoguer avec ses chefs-d’oeuvre les plus évocateurs. Cette création est conçue comme un véritable voyage à travers les grandes étapes de la création de Marc Chagall.
Aux côtés de l’oeuvre peinte, l'exposition dévoile collages, mosaïques et vitraux montrant ainsi l’ampleur des talents de l’artiste. Une mer de couleurs vives et chatoyantes, caractéristiques du peintre, imprégne le lieu d’une atmosphère poétique.
Le choix musical destiné à la bande-son a été nourri des conseils du pianiste Mikhaïl Rudy, proche de Marc Chagall. Ainsi, musique et image se répondent dans un scénario faisant écho avec la monumentalité de l’espace.
Produite par CULTURESPACES DIGITAL et réalisée par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, cette création donne l’occasion exceptionnelle de voir sous un angle nouveau les plus grands chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne. Une confrontation directe avec les plus grands maîtres de la peinture italienne, le temps d’une expérience hors du commun, capable de susciter une émotion aussi forte que surprenante.
Les chefs-d’œuvre de Léonard de Vinci, Michel-Ange, et Raphaël, réalisés entre la fin du XVe siècle et le début du XVIe siècle à Florence, Milan et Rome sont mis en mouvement. Si le spectacle offre un face à face émouvant avec les portraits qui affichent en grand leur perfection, les fresques impressionnent autant par leur dimension monumentale que par l’extraordinaire galerie de personnages qui les peuple. Au cours du spectacle, certains détails des fresques habillant d’habitude les murs et voûtes d’églises, de villas et de palais italiens, sont plus particulièrement mis en scène, offrant au visiteur l’occasion unique de les voir comme il ne les a jamais vus.